Ты умеешь рисовать 😮….Может пора уже усовершенствовать навыки? Наши тренеры ответили на самые актуальные вопросы тех, кто желает окунуться в мир компьютерной графики.

Плюсы и минусы работы на позиции 2D artist?

Димитрий Тюфтин, тренер курса «Concept Art» во Львове

– Начну с минусов, потому что их не так много, но у они могут сильно повлиять на твой выбор. Времязатратность – это первый минус, но и его, при правильном подходе к делу, можно превратить в плюс. Большинство художников просто не умеют распределять свое время, из-за чего и начинают страдать. В частности, это касается тех, кто работает дома. Ведь почему в офисе проще? Правильно, потому, что у тебя есть четкий рабочий график, который позволяет самостоятельно контролировать процесс выполнения задач. На фрилансе же ты “расслаблен”, при этом когда дедлайн по проекту на носу, то никого не волнует, сколько часов в день выделяешь под рисование.  

Что касается технических навыков, то здесь все просто: чем слабее техника исполнения, тем более усердно стоит учить основы. Еще одна распространенная проблема среди начинающих – это креатив. Сознательное копирование чужих наработок иногда приводит к фатальным последствиям. Поэтому развивайте свою фантазию.

Самый главный плюс – творческое развитие. Больше рисуешь, получаешь больше опыта и начинаешь больше успевать, к тому же качественнее, времени на иллюстрацию со временем расходуется меньше, что приводит также к улучшению сна. Второе, это возможность иметь большую ЗП. Конечно, вначале все зарабатывают немного, но со временем сумма будет расти, а вместе с ней и амбиции.

 Возможность создавать – сложно объяснить, но это тот пункт, который дает возможность показать себя на полную. Выдать работы, которые будут нравиться не только тебе, но и твоему окружению. Создавать собственные миры, или вещи, которые существовать в мире просто физически пока не могут.

Где искать интересные проекты и как заявить о себе?

Димитрий Тюфтин, тренер курса «Concept Art» 

– Со старта нужно пытаться схватить любую работу, которая хоть немного выглядит перспективной. Чтобы заявить о себе, стоит много работать. Это не может случиться в какую-то конкретную минуту, по магическому жесту. Сначала ты создаешь работы, затем из лучших базируешь портфолио. Я считаю, что «вместо тысячи слов, лучше показать толковое портфолио».

Что вдохновляющего почитать / посмотреть тем, кто хочет попробовать себя в этой профессии?

Димитрий Тюфтин, тренер курса «Concept Art» 

– Думаю, читать академические учебники, хоть и очень полезно, но отнюдь не вдохновляющее. Поэтому здесь каждый находит свое. Меня лично заряжает музыка. Если говорить за литературу то меня вдохновляют комиксы, а точнее люди, которые их создают. Эти книги с картинками о героях в трико, хоть со стороны и кажется, что они предназначены для детей, но следует понимать, что комикс комиксу рознь. Можно приобрести несколько интересных артбуков по играм или фильмам, которые тебя интересуют. Это даст возможность посмотреть на объект своего интереса под другим, совсем не знает незнакомым углом. Советую артбук к игре The wither 3. Он в личном ТОП-е. Это книга которую я должен иметь у себя дома при любых обстоятельствах. Кстати, чтобы ознакомиться с ними вовсе не обязательно, бежать в магазин. Достаточно поискать в гугле, там есть много бесплатных сканов. Советую поискать каналы на ютубе с контентом по следующим темам: Sg speak, Sg fish, или мой любимый – and action. Там контент хоть и о фильмах, но автор много говорит о композиции и приемах, которыми также могут пользоваться и художники.

В каких сферах, кроме игр, можно себя реализовать?

Димитрий Тюфтин, тренер курса «Concept Art» 

– Где угодно! На играх свет клином не сошелся. Кстати, рынок игр очень разносторонний. Мы вот с коллегами занимаемся настольными играми. Вообще знание фотошопа можно применить в любой сфере: стать дизайнером, попробовать себя в книжной иллюстрации или освоить анимацию, чтобы создавать визуал для мультиков. Вот если взять ту же полиграфию. Дорогая реклама, которая нас окружает (от пакета, к большому баннеру на биллборде) скорее всего, была создана художником в фотошопе. А если уж совсем туго с рисованием, то всегда можно прийти к фотоискусству – научиться красиво ретушировать фото. Сейчас довольно популярное занятие.

Можно ли зарабатывать 2д-художнику, если еще не исполнилось 18?

Димитрий Тюфтин, тренер курса «Concept Art» 

– Конечно, профессия 2д-художника не имеет ограничений по возрасту. Правда, могут быть сложности с выводом средств, если ты несовершеннолетний. Но всегда можно найти выход, те же родители рады будут помочь. Я считаю, что чем раньше начать заниматься рисованием, тем лучше. У меня на курсе были люди, которым было далеко за 60. Они развеяли стереотип о том, что чем взрослее, тем меньше ты хочешь учиться. Им удалось успешно с нуля освоить фотошоп и уже довольно уверенно себя в этой программе чувствуют, а прошло еще от силы, полгода.

Назовите формулу успеха для будущих 2D–художников?

Максим Гнатык, тренер курса «Concept Art» во Львове

– Как и в любой профессии, идеальной формулы успеха – нет. Рисование, цифровое или традиционное – это весь багаж, который ты получил. Далеко не всегда речь идет о навыках рисования, здесь играет большую роль и жизненный опыт: ситуации, которые прожил; люди, которых встретил; места, где побывал. Важно понимать, что ты не научишься «здесь и сейчас» создавать великолепные работы. Много раз придется проходить одно и то же – «тренировать глаз». Нужно относиться к делу настойчиво. Вот и все.

Кто для вас является образцом в этой сфере и почему?

Максим Гнатык, тренер курса «Concept Art» 

– Среди украинских CG художников могу сказать, что моим источником вдохновения является Андрей Иванов, Ольга Стародубцева, Денис Тципирко, Сергей Колесов, Влада Гладкова – эти люди преданы своему делу и мне очень приятно с ними общаться.

Что нужно знать / уметь художнику 2D–графики?

Максим Гнатык, тренер курса «Concept Art» 

– В первую очередь, нужно определиться в чем вы собираетесь реализовать свой потенциал. Сейчас очень много течений и возможностей. К примеру, вы можете быть специалистом по концептах окружения и только этим заниматься всю жизнь. Из базового – это бесспорно рисунок и композиция. Или же придерживаясь принципа “век живи – век учись”, стать универсальным 2D–художником.

Что делать, когда совсем не умеешь рисовать?

Максим Гнатык, тренер курса «Concept Art» 

– Начинать с простого. Когда совсем не умеешь рисовать, то нужно учиться чему-то простому и постепенно усложнять задачи. Рисование имеет много общего со спортом: нужно пробовать делать каждый раз больше и сложнее. Главное – это старания и желания чего-то достичь. Как по мне, для художников важные амбиции. Они помогают держаться на плаву.

Какая техника нужна 2D–художнику?

Максим Гнатык, тренер курса «Concept Art» 

– Техника? Достаточно ноутбука / ПК и графического планшета. Далее только дело практики.

Что такое 2D-анимация?

Шентяпин Денис, тренер курса «2D & Game Animation» во Львове 

– Не каждой красивой и яркой картинке предстоит удивить миллионы людей, куда больше шансов у статического изображения. Поэтому вершиной профессионализма 2D-artist является анимирование персонажей – это непростая, но увлекающая задача. Ты создаешь магию – герой “оживает” просто на глазах – только волшебной палочкой в этом случае выступают инновационные технологии.

Какие программы стоит использовать для разработки 2D-анимации?

Шентяпин Денис, тренер курса «2D & Game Animation» во Львове 

– Одной из популярных программ для анимации векторной графики является Adobe Adobe Animation, в которая имеет широкий функционал для создания качественного статичного арта (не хуже, чем в Adobe Illustrator) или даже мультфильмов. А для растровой советуем использовать – Dragon Bones (аналог Spine).